| ЯПОНИЯ, государство, расположенное на островах Тихого океана (Хонсю, Хоккайдо, Кюсю, Сикоку и др.), вблизи побережья Вост. Азии. Древнейшие памятники искусства Я. относятся к периоду неолита (8-е - сер. 1-го тыс. до н. э.), к т. н. культуре Дзёмон: керамич. посуда с пышным налепным декором, стилизов. фигурки идолов - «догу», антропоморфные маски - «домэн». В кон. неолита-нач. раннего жел. века (5 в. до н. э.- 4 в. н. э.), в период т. н. культуры Яёи, наряду с землянками и хижинами возводились из брёвен зернохранилища - прямоуг. в плане, лишённые окон, с 2-скатной крышей, приподнятые столбами над землёй. В первых вв. н. э., с утверждением синтоистской религии, по типу зернохранилищ были возведены на обширных, засыпанных галькой терр., обнесённых оградами, гл. святилища Я. в Исв и Идзумо (550). Простотой и ясностью своих конструкций они заложили основу традиции япон. зодчества. Бытовая керамика обрела ясность форм и строгость геом. узора, распространились ритуальные бронз. мечи, зеркала, колокола- «дотаку». В 4-6 вв., в т. н. период Кофун, с образованием государства Ямато (в центре острова Хонсю), сооружались грандиозные курганы правителей. Расположен, на их поверхности глин. фигурки магич. назначения («ханива») - воинов, жрецов, придворных дам, животных и т. д.- отличаются живой непосредственностью мимики и жестов. Япония. Святилище Найку синтоистского храмового комплекса Исе. 3 - 5 вв., с кон. 7 в. перестраивался каждые 20 лет по старому плану. Собственно святилище Содэн. В т. н. период Асука (552- 645), с распространением в Я. буддизма, началось интенсивное возведение будд. монастырей, восходящих к кит. и кор. образцам. Небольшие по занимаемой площади храмовые ансамбли [Хокодзи (или Асукадэра; 588- 596, не сохр.) в Асуке, Ситэннодзи в Наниве (ныне Осака; осн. в 593), Хорюдзи (основан в кон. 6-нач. 7 вв.) и Хоккидзи (около 685) близ Нары] включали: многоярусную пагоду, гл. храм - кондо, зал для проповедей, хранилище будд. сутр, жилища монахов и др. Храмовые сооружения располагались на прямоуг. площади, окружённой 2 рядами стен с воротами. Пагода и кондо могли располагаться по центр. оси, а также по сторонам от неё. Здания возводились на основе стоечно-балочной каркасной конструкции, имели окрашенные красным лаком колонны и кронштейны, поддерживающие массивную черепичную, изогнутую по краям 1-2-ярусную крышу. центр. часть будд. храмов составляли алтари, включавшие изображение божеств из золочёной бронзы или раскраш. дерева. Статуям высших божеств 7 в., генетически восходящим к раннеср.-век. пластике Китая и Кореи, присущи суровость и аскетич. отрешённость. Более разнообразны по типу и позам божества милосердия-бодхисатвы (босацу). Япония. Китагава Утамаро. «Красавица Осомэ из дома Абура-я» Цветная гравюра на дереве. Около 1799. В т. н. период Нара (645-794), во время утверждения раннефеод. централизов. государства, возводилась (с 710) по образцу кит. регул. в плане городов первая постоянная япон. столица Хэйдзё (ныне Нара). Гл. храмовые ансамбли г. (Якусидзи, осн. в 680 в Асуке, в 718 перенесён в Нару; Тодайдзи, 743-752; Тосёдайдзи, осн. в 759) выделяются чёткой симметрией планов, небывалой пространственностью площадей, величием и мощью конструкций. С укрупнением храмов изменился и характер пластики - дифференцировались образы божеств, умножилось количество статуй. Материалом скульптуры стали также т. н. сухой лак и глина. Ощущение подъёма, переживаемого государством, и осознание своего могущества отразились в создании монументальных, полных достоинства и силы героизированных образов божеств, отмеченных чертами этнич. своеобразия. Особой экспрессией отличались позы и жесты полубогов-защитников буддизма. Распространение получили гротескные ритуальные маски. Исполненные гибкими линиями, с лёгкой подкраской росписи храма Хорюдзи (8 в.) перекликаются с индийскими и китайскими образцами. Япония. Кобори Энею (по другим данным -принц Хасидэё Норита-да). Дворцовый ансамбль Кацура в Киото. Ок. 1620 - 58. Главное здание. Япония. Статуя Уэсуги Сигэфуса в храме Мэйгэцуин в Камакуре. Дерево, раскраска. Сер. 13 в. Перемещение в 794 столицы в Хэйан (ныне Киото) положило начало т. н. периоду Хэйан (794-1185). Это время кризиса централизов. государства, активизации нац. творч. сознания, возрождения мн. элементов синтоистской культуры. В связи с расцветом эзотерич. (тайных) будд. сект Тэндай и Сингон, отождествляющих Будду с самой природой, началось строительство монастырей в горной местности. Монастыри Муродзи (осн. в 681, перестроен в 824-833) близ Нары, Энрякудзи (осн. в 788), Конгобудзи (816) близ Хэйана отличаются скромными размерами своих сооружений (по облику близких синтоистским), их интимным сочетанием с природой. Сложнее и разветвлённее по тематике стали скульпт. алтарные композиции. Пытаясь воспроизвести бесконечное многообразие сил Вселенной, мастера включили в них ряд изображений многоликих и многоруких божеств - охранителей стран света, целителей от недугов. Отмеченные сложностью сопоставления объёмов, раскрашенные в яркие цвета, эти деревянные статуи имели устрашающий демонич. облик. Для будд. живописи характерными стали символич. схемы мироздания - иконы- «мандалы». Сложился тип нац. жилого ансамбля. В усадьбе 9-10 вв. к просторному 1-зальному павильону («синдэн» -отсюда назв. архит. стиля «синдэн-дзукури») из неокраш. дерева, приподнятому на столбах, примыкали с 2 сторон галереи, соединяющие осн. здание с боковыми флигелями; перед фасадом «синдэна» располагалась песчаная площадь, завершавшаяся садом (деревья, кустарники, искусств. пруд, мосты), служившим не только для любования, но и для прогулок (Имп. дворец Дайдайри в Хэйане, 794-805). Принципы «стиля синдэн» получили распространение и в храмовом зодчестве (храм Хоодо в ансамбле мон. Бёдоин ок. Удзи, реконструирован в 1052-53 из дворцового здания, осн. ок. 1000). В 11 - 12 вв. формируются стилистич. качества светской живописи («ямато-э»). Они определились в горизонт. свитках («эмакимоно»), иллюстрирующих аристократич. романы, повести. Эти иллюстрации (в т. ч. «Гэндзи-моногатари») не столько следуют выражению развития самого действия, сколько стремятся раскрыть элегически-грустное настроение героев («застывшие» силуэты фигур, коричневато-бирюзовый колорит). Иллюстрации 12 в. к будд. новеллам и ист. легендам обрели ярко выраженную графичность, композиц. динамику (Гоба Сёдэо). Печать изысканной красоты несут изделия декор.-прикл. искусства: лаковые столики, шкатулки, в технике «маки-э» (присыпка золотым порошком, нанесение рис. золотом). Япония. Соами (?). Сад монастыря Рёандзи в Киото. В т. н. период Камакура (1185-1333), с вступлением в эпоху развитого феодализма и переходом власти к воен.-феод. сословию (самураи), буддизм стремился к общедоступности (выделяется секта Дзэн, подкреплявшая своим прагматизмом, культом подвига моральные принципы самурайства). искусство становится достоянием более широких кругов, в нём наблюдается тяга к простоте, слиянию религ. и светского начал. Характерны для этой эпохи восходящие к кит. образцам монастыри секты Дзэн. Их здания, перекрытые соломенными крышами, имели нарочито опрощённый облик (реликварий Сяридэн мон. Энгакудзи в Камакуре, 1282-85). Пластич. воплощение получают многочисл. образы божеств и святых, воспринятых из будд.-синтоистского пантеона (бог Хатиман и др.), а также обожествлённые, деятели буддизма (Мутяку, Сэйсин), военачальники. С их дерев. скульпт. изображениями связано бурное развитие портретного жанра (мастерские скульпторов Кокэй, Ункэй и др.), для которого характерно тяготение к торжеств.-монумент. трактовке образов, но дополненной достоверными, острохарактерными чертами. Портреты военачальников и монахов распространились и в живописи (портрет Минамото Ёритомо). В свитках - «эмакимоно» нарастало стремление к фиксации конкретного события, действия, разработке пространств. среды. В декор.-прикл. искусстве высокого уровня достигла отделка мечей и кинжалов (гарда-цуба украшалась сквозной или рельефной орнамент. композицией). В оформлении лаковых изделий получили распространение новые техники (в т. ч. многослойный лаковый рельеф «така-маки-э»). Среди керамич. центров выделялся Сето, выпускавший изделия с прозрачными глазурями. В т. н. период Муромати (1333-1573), отмеченный отсутствием прочной централизов. власти, дзэнский буддизм (ставший ведущей идеологией времени) вместо культа подвига особенно подчёркивал эстетич. и поэтич. основу единства человека с окружающим его миром (будь то природа или домашняя среда). Все виды творчества были подчинены дзэнской эстетич. концепции, основанной на категориях «саби» («скрытая красота», «патина времени»), «ваби» («сельская простота»). Заключённая в дзэнской идеологии идея связи с природой стимулировала в архитектуре формирование стиля «сёин-дзукури». Определились его черты: легко трансформирующаяся конструктивная система интерьера (раздвигающиеся наружные стены - «сёдзи», перемещающиеся внутренние перегородки - «фусума»), сплошь покрывающие пол соломенные циновки - «татами» (определявшие модульный принцип трактовки пространства), окно с широким подоконником - «сёин», ниша «токонома» со свитком и букетом - «икэбана». Новые стилистич. черты начали проявляться в архитектуре загородных дворцов («Золотой павильон» - Кинкаку, кон. 14 в., и «Серебряный павильон» - Гинкаку, 15 в., в Киото). В садово-парковом искусстве осуществлялась трансформация сада «стиля синдэн» в сад, организованный на основе дзэнского учения, по которому просветление достигается созерцанием природы во всём её величии и бесконечной изменчивости. Определились 2 осн. типа сада, олицетворявшего бесконечное мироздание: «цукияма» - пейзажный (из камней, деревьев, мхов, водоёмов; сад мон. Сайходзи) и «хиранива» - плоский (из песка и камней, покрытых мхом; сад мон. Рёандзи в Киото). В изобразительном искусстве распространилась монохромная живопись «суйбоку-га» (художники Минтё, Дзёсэцу, Сюбун, Сэссю), воспринявшая и развившая наследие кит. художников будд. секты Чань (Дзэн). Наследий нац. живописи «яматоэ» получило развитие в росписях на свитках, ширмах, перегородках мастеров школ Кано (Масанобу, Мотонобу, Хидзери, работавших преим. в жанре «цветы-птицы») и Тоса (Мицунобу и др., обращавшихся к темам лит. произв. из жизни знати и будд. духовенства), для которых было характерно сочетание общего условно-декор. характера композиции (плоскостные, нередко золотые фоны, тщательно прорисов. контуры) с подчёркнуто правдоподобным изображением отд. мотивов. С завершением эволюции храмовой скульптуры развитие пластики связывалось гл. обр. с искусством изготовления театр. масок. С формированием культа чайной церемонии, в которой чаши, вазы играли важную роль, было связано процветание керамич. центров Токонабе, Сигараки, Тамба, Бидзен, Сето. Чайная церемония определила и развитие (с кон. 15 в.) искусства составления букета- «икэбана». Для искусства т. н. периода Момояма (1573-1614), времени перехода от развитого феодализма к позднему, характерен отход от ср.-век. религиозного восприятия мира к более чувственно-конкретному. В архитектуре со 2-й пол. 16 в. традиц. виды культ. построек утратили доминирующее значение, получили преобладание замки и чайные павильоны. Замки, заимствующие черты европ. оборонит. сооружений, защищались извне стенами, водоёмами; внутри укреплялись рядами стен, располагающихся вокруг площади с покоями- «даймё» (в стиле «сёин») и башней-донжоном, состоящей из неск. этажей-ярусов с выступающими крышами и фронтонами (замок в Осаке, оси в 1583; замок в Хакуродзё в Химедзи близ Кобе, осн. в 1580). После объединения страны и прекращения междоусобиц оборонит. функция замков снизилась, постепенно они превратились в парадные дворцовые резиденции (замок-дворец Нидзё в Киото, осн. в 1602). Для проведения чайной церемонии использовался павильон («тясицу»): домик в виде хижины с лёгкими глинобитными стенами, полом, устланным циновками, и крышей из соломы или древесной коры (павильон Тайан, 1582, в монастыре Мёкиан в Киото). Путь к павильону лежал через соразмерный человеку т. н. чайный сад («тянива»). Для декоративной живописи на ширмах, стенах, перегородках, выполненной мастерами школ Тоса (Мицуёси и др.) и Кано (Эйтоку, Мицунобу, Санраку), характерно тяготение к крупным формам, обращение к бытовым темам. художеств. совершенства достигло искусство керамики, ставшее более распространённым. Среди мн. типов керамики наиб. чёткое выражение дзэнские эстетич. принципы получили в керамике типа «ракуяки» (мастера Тёдзиро Сасаки, Хон-Ами Коэцу) с характерной неправильной поверхностью, создающей ощущение её близости к природным формам. Япония. Огата Корин. «Цветение красной и белой сливы». Фрагмент парной ширмы. Бумага, позолота, водяные краски. Ок. 1710. Художественный музей. Атами. Т. н. период Эдо (1614-1868; по назв. новой столицы Эдо, совр. Токио) - последний этап развития феод. культуры, ярко выразивший наметившиеся ранее идейно-эстетические сдвиги. Среди сооружений, демонстрирующих завершение развития феод. архитектуры, - пышный грандиозный погребальный комплекс в Никко (1-я пол. 17 в.), совмещающий типы синтоистской и будд. архитектуры, и отмеченный сдержанным, камерным характером дворцовый анс. Кацура близ Киото (ок. 1620-58), органически соединивший принципы парадно-дворцового стиля «синдэн», жилого- «сёин» и чайного павильона- «тясицу». Во 2-й половине 18 - нач. 19 вв. расцвет переживает школа монохромной живописи «нанга» (или «бундзинга») со свойственной ей поэтич. непосредственностью образного ) строя, свободой в методах художеств. выражения, причудливостью трактовки пейзажных мотивов (Икэно Тайга, Ватанабэ Кадзан, Тани Бунте, Ёса Бусон). Популярность обрела монохромная живопись так называемой школы Маруяма-Сидзё, предст. которой (Маруяма Окно, Мацумура Госюн, Нагасава Росэцу) тяготели к доскональности в передаче натуры, прибегая к подцветке и светотеневой моделировке. В развитии декор. живописи важную роль сыграла т. н. школа Сотацу-Корин. Творчество её мастеров (Таварая Сотацу, Огата Корин) проникнуто полнокровной яркостью мировосприятия, пристрастием к открытой декоративности. Подготавливавшиеся демокр. изменения в характере искусства нашли воплощение в живописи и особенно в цв. гравюре на дереве направления укиё-э. Гл. объектом творчества стал образ простого человека, представленный укрупкённо, максимально приближённо к зрителю (жанры «бидзин-га» - «изображения красавиц», «якуся-э» - «изображения актёров»). На ранней стадии развития гравюры (1680-е-1760-е гг.) в создании образов использовались подкраска от руки, 2-3-цветная печать. На втором этапе (сер. 1760-х гг.- 1800) раскрытие эмоц. мира человека стало более ярким и глубоким, появилось стремление к выявлению характерных черт его облика. Это время ознаменовано деятельностью крупнейших художников, применявших развитую технику полихромией печати: Судэуки Харунобу, выразившего лирич. чувства героев через поэтически трактованные элементы пейзажа; Китагава Утамаро, стремившегося в пределах выработанного женского идеала выразить разл. по характеру типы внешности, темперамента; Тёсюсай Сяраку, создавшего тип острохарактерного актёрского портрета. На третьем этапе развития гравюры (1800-68) в эволюции традиц. жанров отмечается отказ от поисков характерности, усиливается стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни и др.); расцвет переживает жанр пейзажа, связанный прежде всего с творчеством Кацусика Хокусай, выработавшего характерный тип эпич. япон. пейзажа, а также Андо Хиросигэ, воплотившего камерный, лирич. образ нац. природы. искусство скульптуры представлено гл. обр. творчеством нар. мастеров, среди которых широко известен Энку (статуи божеств, отмеченные экспрессией обобщ. форм). Развивалось фарфоровое производство, основывающееся на опыте кит. и япон. нар. мастеров; оригинальный стиль декора выработал Сакаида Какиэмон (полихромная эмалевая надглазурная роспись в виде композиции из цветов, птиц, бабочек). Керамика изготовлялась мастерами т. н. школы Сотацу-Корин: Хон-Ами Коэцу (чаши типа «раку-яки»), Нономура Нинсэй (вазы с яркими эмалевыми росписями), Огата Кэндзан (сосуды простых форм со свободно-асимметричными яркими росписями, нередко выполненными Огата Корин). Им же принадлежат высокохудожеств. изделия из лака. Разработаны принципы эффектного оформления хлопковых тканей. Пластич. выразительностью отмечены брелоки-нэцкэ. Япония. Тангэ Кэндзо. Олимпийский спортивный комплекс Йойоги в Токио. 1961-64. Большой и Малый спортивные павильоны. Япония. Китагава Утамаро. «Любовь задумчивая» (из серии «Избранные песни любви»). Цветная ксилография. 1791. Япония. Огата Кэндзан. Блюдо с изображением цветущей сливы. Керамика, надглаэурная роспись. По сле вступления Я. на путь капиталистич. развития в кон. 19-нач. 20 вв. гор. архитектура характеризуется эклектич. смешением нац. и ст. европ. стилей; с кон. 20-х гг. распространение получили идеи европ. рационализма (арх. Сакакура Дзюндзо и Маэква Кунио), однако с 30-х гг. возродились националистич. тенденции (т. н. стиль императорской короны). В живописи рубежа 19-20 вв. сложилось 2 направления-традиционное «нихонга» и европейское «era». Ряд мастеров традиционного стиля (Тэссай Томиока, Ёкояма Тайкан, Такэути Сэйхо, Симомура Кандзан и другие) продолжали развивать принципы ср.-век. декоративной пейзажной живописи. творчество обучавшихся за границей мастеров масляной живописи Асаи Тю, Ясуи Сотаро, Умэхара Рюдзабуро, Курода Сэйки и др. формировалось под влиянием европ. академизма, импрессионизма, постимпрессионизма и фовизма. С 10-х-нач. 20-х гг. всё большее влияние на изобразит. искусство Я. оказывали дадаизм, кубизм, сюрреализм и др. модернистские течения. Воздействие Окт. революции 1917 в России проявилось в Я., в частности, и в зарождении нового, социально заострённого по своей проблематике, реалистич. по форме искусства. В 1928 образовалась Все-япон. федерация пролет. искусства, а в 1929-Союз пролет. искусства. Большим духовным подъёмом проникнуто творчество живописцев Ябэ Томоэ, Оцки Гэндзи, Окамото Токи и графиков Янасэ Масаму, Оно Тадасигэ, Судзуки Кэндзи, героями произв. которых стали рабочие. В 30-х гг. все прогрессивные художеств. организации были запрещены; в искусстве активизировались модернистские течения, особенно сюрреализм, получили распространение идеи шовинизма или пассивного следования ср.-век. традициям. После поражения во 2-й мировой войне 1939-45 и кру-430 шения милитаристского режима в Я. интенсивно развиваются архитектура, графика и декор. искусство. В архитектуре на новой основе возродился интерес к традициям нац. зодчества. Лёгкие каркасные конструкции, архит. формы, активно взаимодействующие с окружающим пространством, совмещаются с использованием новейших материалов и строит. приёмов (арх. Тангэ Кэндзо, Маэкава Кунио и др.). С кон. 50-х гг. усиливаются поиски синтеза архит., скульпт. и живописных форм, интенсивнее используются пластич. и декор. возможности бетона, дерева, шире применяются мозаика и росписи. Для совр. живописи характерно обилие разнородных направлений и школ. В ней противоречиво сочетаются демокр. тенденции, тяга к архаизации (Араи Сери) и следование авангардистским зап.-европ. и амер. течениям (Фурусава Ивами, Сэйдзи Того, Окамато Таро и др.). Ряд мастеров (Маэда Сэйсон, Хигасияма Кайи и др.) умело совмещают традиц. декоративность, поэтич. сказочность с совр. мироощущением. Гражданств. пафос, высокое реалистич. мастерство свойственны монумент. панно Маруки Ири и Маруки Тосико, а также работам Мита Гэндзиро и Сакураи Макото. Скульптура является наименее связанным с традицией видом совр. япон. искусства. Большинство совр. скульпторов, получивших образование в Европе, следуют разл. зарубежным течениям (Сигэру Узки, Тоёфуку Томонори и др.). К произв., отражающим подъём послевоен. демокр. движения, принадлежат работы Китамура Сэйбо, Кйкути Кадзуо и др. Графика, наиб. демокр. и массовый вид совр. япон. искусства, от полного разрыва с традицией (в 20-х гг.) пришла к органич. соединению нац. специфики с совр. видением мира. В отличие от прошлых эпох, в япон. графике 20 в. работу художника, резчика и печатника выполняет один мастер. Произв. Оно Тадасигэ, Уэно Макото, Сэкино Дзюнъитиро, Такидайра Дзиро, Нии Хирохару объединены интересом к судьбам простого человека, к природе Я. Работающие в разных манерах Маэкава Сэмпан, Хирацка Унъити, Онти Косиро, Мунаката Сико стремятся органически сочетать в своих произв. европ. и нац. традиции. В декор.-прикл. искусстве наряду с сохранением нац. традиций (в нар. творчестве) отмечается усиление авангардистских исканий (в проф. искусстве). |
карта сайта, статьи, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12.
Художественная энциклопедия 2009-2011.